圖片提供/ 美商華納兄弟公司台灣家庭娛樂分公司 攝影/華天灝
許多人對於「陳懷恩」這個名字感到很陌生，但是，我們其實早就透過陳懷恩的鏡頭，在「悲情城市」中看見梁朝偉低調抑鬱的眼神，以及侯孝賢導演特有的長拍定鏡風格與空鏡頭的運用。而今年，陳懷恩執導的電影「練習曲」，正一點一滴地，在許多人的心中泛起漣漪，因為，他喚起的，正是每個人心裡，藏在角落被遺忘的，那個曾有過的小小夢想。
陳懷恩在電影圈其實已經20多年了，是標準的「老電影人」。世新印刷科畢業後，1983年進入電影圈，這麼多年來，從場記、劇照、攝影、副導等一路做上來，近年更是與國內外導演合作電影攝影、短片及廣告拍攝，作品已超過百部。
「悲情城市」劇照。(照片版權屬於年代影視、侯孝賢電影社及學者有線公司所有)
遇見侯導 開啟意外的人生
當時剛畢業的陳懷恩輾轉被找到侯孝賢的片場當場記打雜，對攝影有興趣的他，沒事就拿著照相機到處拍照，侯導看他愛拍照，某天電影開拍要拍定裝照時，就找他幫忙拍一下，一看照片OK，當時就留下一個好印象。
某天，侯孝賢拍「小爸爸的天空」時，不知何故，劇照師沒有來，侯導就叫陳懷恩試試看，於是陳懷恩就在拍攝現場旁，爬著、趴著、躺著，用各種奇怪的姿勢拍一些劇照。照理說，陳懷恩的劇照跟攝影機角度不同，也就是說，這些鏡頭在電影裡根本不會出現，陳懷恩只好忐忑不安地把劇照洗好，拿去給侯孝賢看。侯導看了照片，突然大聲說：「這才叫做劇照！」，之後還根據陳懷恩的劇照，補拍了一些鏡頭。就這樣，陳懷恩加入了侯孝賢的團隊，開始當起劇照師，後來更是從攝影助理一路當到攝影師、副導，幫侯導拍了「戀戀風塵」、「童年往事」、「悲情城市」、「好男好女」、「戲夢人生」等多部經典電影。侯孝賢打破傳統的神來之筆，不僅改變了陳懷恩的事業，也似乎就這樣讓陳懷恩的人生從此不同。
導演 陳懷恩
拍一部為台灣訂作的電影
去年，陳懷恩有鑑於近年來台灣電影雖然在國際影展中大放異彩，卻忽略了台灣自己的市場，而興起了自己拍電影的念頭。但是，要拍什麼才能得到共鳴？
他以現在當紅的遊戲機Wii為例，當許多電視遊樂器不斷地往高科技方面發展，強調畫面流暢度、提高遊戲複雜性，好吸引那些真正的電玩高手時，任天堂研發Wii的設計師卻發現自己家人從來不肯接觸這些電視遊樂器，於是反其道而行，開始思考如何運用這個族群的邏輯，來設計一款適合所有人的電視遊樂器。事實也證明，Wii的確在市場上創造前所未有的成功。
所以，陳懷恩想要拍一部「跟其他導演不同的電影」。
台東台11線
但是陳懷恩沒有大財團當靠山，也沒有雄厚的資本，所以除了拍攝成本的控制之外，他還必須要思考市場的接受度，所有的辛苦才算是值得。攝影師出身的他，這些年在台灣各地取景拍攝，對於全台灣最美的自然景觀一清二楚，卻也常感慨我們生活在這座島嶼上，久而久之卻對這些美景視而不見。所以他希望利用他的專長，透過他的鏡頭，為所有台灣人整理出屬於台灣的美麗。就在此刻，當陳懷恩拍攝短片時遇到一個大學生騎單車環島，聊天中這個大學生談到他環島原因時說：「很多學長都說要環島，但畢業以後再也做不了。所以我覺得如果現在沒出來，以後就根本不會發生。」
這句話，深深震撼了陳懷恩，於是他將這位大學生的故事加以改編，拍成電影「練習曲」。
「有些事現在不做，一輩子都不會做了」
陳懷恩將這個簡單的故事用「有些事現在不做，一輩子都不會做了」一句話帶過，但就是這一句話，撼動了不少人原本早已麻木的心靈。許多人在年少輕狂時，常常會有些瘋狂的念頭，像是花一個晚上騎車從北部殺到南部，只為了想見女朋友一面，或是三五好友相約一起來趟環球之旅等等，但更多時候，這些念頭都僅是念頭而已，也許只是在腦子裡一閃而逝，或是在朋友聊天之間被當成玩笑帶過，隨即就被現實的考量給壓抑下來。
然後，等到某一天驀然回首，才發現，遺憾是最難以抹滅的感覺之一。
陳懷恩一直在思考電影對消費者的意義是什麼，他發現，觀眾其實要的，就是尋求一種認同感，於是他揚棄一般的劇情衝突張力，用看似無關的情節、視覺美學的技巧，吸引觀眾隨著男主角完成環島夢想之際，也看到台灣的人情與山水之美。許多人小時候曾經玩耍的秘密基地、長大散心的寧靜角落，都在陳懷恩的鏡頭下一一完美呈現。觀眾藉由熟悉的場景和平凡的人物中，找到自己需要的力量和感動。陳懷恩說，現在的台灣就是需要這樣的美好。「我們需要更多的相互打氣。」陳懷恩這樣告訴我們。
就是如此一個小小的感動，「練習曲」成了今年上半年度最賣座的國片。最重要的是，它吸引了許多從來就不願意走進電影院的觀眾。
贊助電影拍攝的自行車廠商，自電影上演之後，營業額成長了65%；電影裡出現過的民宿業者告訴陳懷恩，現在他們天天都會看到騎著自行車旅行的年輕人；就連著名的政治人物也參一腳，來了趟騎單車環島之旅。「練習曲」的效應隨著口碑不斷如漣漪般擴大，越來越多人受到電影的鼓舞，開始更積極地去完成他們的夢想，或是更加珍惜身邊所擁有的人事物。
這一切，是當初的陳懷恩沒有預料卻又期盼的。
原不被看好的電影行銷
陳懷恩苦笑地說，以台灣現在的國片環境，這些心血自然無法以獲利的方式回收，但他拍這樣的電影，原本就不奢望能夠賺錢，而是希望能讓很多人都有機會來看這部電影，「只是希望大家共襄盛舉，如此而已。」陳懷恩說。
說歸說，如何讓電影不那麼賠錢，仍是一門大學問。陳懷恩在行銷這個部份，走的完全是跟一般傳統國片不一樣的路線，許多電影專業人士，一開始是很不看好這一部電影的。尤其陳懷恩不汲汲於爭取國際影展曝光率，更是讓許多電影界的人懷疑，這樣，真的可行嗎？
他在拍攝之時，就先拿著自己的創作去說服企業家，竟然得到了贊助，甚至有廠商願意投資，但卻被他拒絕，陳懷恩笑著說：「我怎能要求人家跟著一起賠錢呢？」
等到片子拍好，卻苦無管道及預算，這讓陳懷恩又面臨到另一個考驗，於是，他和太太楊麗音決定，既然拍片是為了讓更多人看到，不如就拿出20萬，在全省10個地點做環島試片，既可以一邊旅行，又可以回到當初拍片的幾個點免費做公開放映，讓當地的民眾都可以看到，就當作是完成心願，壓根兒沒想過要全省聯映。透過邀請不同族群團體欣賞，得到很大的迴響，這些觀眾在電影中得到許多感觸，於是口碑漸漸傳開，後來更因緣際會在美商華納兄弟電影公司的試片廳試片，吸引華納的注意，石總經理全程看完這部影片之後對他說：「既然你要放给很多人看，那我幫你做，你就可以給很多人看。」，最後答應替「練習曲」發行，而且以國片罕見的「全台16家戲院聯合上映」大陣仗上檔。當然，電影後來能這麼賣座，陳懷恩與楊麗音夫婦在試片時全程和廣大觀眾作面對面交流，絕對是影片賣座最大功臣之一。
男主角 東明相
找到自信 回到最初的夢想
陳懷恩也指出電影裡另一個強調的重點：屬於創作人的矛盾。
就像電影裡西濱堤岸兩個青年繪出導演的心情：「怕別人看懂，覺得自己很遜；若別人不瞭解，自己也會感到孤單寂寞…」所以，陳懷恩將片名定為「練習曲」，練習學會取得獨特與認同的平衡，還練習面對自信。陳懷恩語重心長地說：「台灣人似乎少了些自信，對自己的好不敢相信，卻又不想掩飾自己不好的那個部分。」
陳懷恩謙虛地將拍片順利及成功歸功於媽祖保祐，的確，這部片擁有最多的義工，依賴天氣的外景部份大概也只有1/10左右會因天候不佳而放棄或重拍，尋找贊助及發行看來也相當順利，但，其實若不是因為他的全心投入、甚至研究起天氣來，以及對這塊土地的熱愛，才能感動這麼多人共同來參與，讓「練習曲」不但成功帶起國片市場，也喚起大家實踐理想的行動力。
練習曲終有結束的時候，但，陳懷恩的夢想，卻才剛要開始。
作品：
1983【兒子大玩偶】場記
1985【青梅竹馬】助導、【童年往事】劇照
1986【戀戀風塵】攝影助理
1987【尼羅河女兒】攝影
1989【悲情城市】攝影，並入圍第二十六屆金馬獎最佳攝影
1992【少年ㄝ安啦】助導
1993【戲夢人生】副導演
1995【好男好女】攝影、音樂監督
1996【南國再見，南國】攝影、【忠仔】美術指導
2002【扣扳機】攝影、【7-11之戀】攝影、【美麗時光】美術指導
2005【經過】攝影
2007【練習曲】導演、編劇、攝影
(本文刊登於2007年9-10月份復興航空機上雜誌Remaissance裡, 請勿轉載)
寫的真好
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