[聽音樂/看戲劇] 聽貝多芬的科里奧蘭序曲。到倫敦看小湯湯演的Coriolanus。

先來聽福特萬格勒指揮柏林愛樂演奏貝多芬的科里奧蘭序曲。



http://www.youtube.com/watch?v=T9JpIqeJMVk

這是我學生時期(小學?中學?)管弦樂團練過的曲子之一，當然，那個時候根本不知道科里奧蘭是何方神聖。

科里奧蘭其實就是莎士比亞筆下的Coriolanus。

(圖片來源: Donmar Warehouse)

Coriolanus是個戰場上驍勇的戰士，因為帶領部隊擊潰弗西族 (Volscians) 的入侵，贏得羅馬共議院的擁戴支持踏入政治圈內。然而一個善於打仗的軍人，不見得是個圓滑的政治家，他強硬的個性樹立太多政敵，因此被羅馬當局判決永久驅逐出境。於是科里奧蘭一氣之下，轉而回頭聯合弗西族，鼓動他們撕毀跟羅馬的停戰合約來攻打羅馬 (果然敵人的敵人就是朋友!)。

故事的轉折點，出現在科里奧蘭自己的親人，包括他的妻子與母親，哀求他懸崖勒馬，停止攻擊。於是科里奧蘭心一軟，鳴金收兵，結果弗西族人當然不肯放過他而慘死於刀下。

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當年Heinrich Joseph von Collin改編自莎士比亞戲劇《柯里奧蘭》，貝多芬甚感興趣(老貝似乎對這種帶有悲劇性格的角色特別喜愛)，決定為它寫一首序曲。他以c小調主­題表現柯里奧蘭的侵略羅馬決心，並以降E大調主題象徵其母對兒子息戰的懇求。

Wilhelm Furtwängler

所以我選了福特萬格勒在二戰時所錄製的這個版本。一開頭的樂團聲線厚度夠紮實(但是他的指揮手勢顯然讓柏林愛樂也難得放炮)，接下來小聲的旋律，較為緩慢的速度反而更有戰爭帶來的低迷與緊張。然後進入降E大調主題時他也刻意壓抑了木管的音色不致過亮，得以馬上再回到緊張的氣氛。不少樂團與指揮在這個大調主題時都會容易犯了"過度開心"的錯誤，畢竟這應該是個溫情攻勢的情節，同時也導致後面悲劇的發生，像我個人就覺得伯恩斯坦在這段處理上就有一點變成像好萊塢電影配樂的感覺。

福特萬格勒向來以"每一句都有彈性速度"出名，在這首裡我倒覺得相當適合用這樣的方式處理，隨著音樂的線條與音量變化漸快漸慢改變速度，變得更有戲劇張力，也把Coriolanus的角色刻劃得更深刻。

我總認為，經歷越多不同悲歡離合的人生，看過越多強弱善惡不同人性，才能在藝術創作/表現中發揮出深度來。而莎翁、貝多芬、福特萬格勒，這樣的組合，還需要多說甚麼呢?

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然後我去了倫敦的Donmar Warehouse看了舞台劇《Coriolanus》。

這個版本是由該劇院藝術總監Josie Rourke所執導，《新世紀福爾摩斯》(Sherlock)製作人及演員Mark Gatiss、以演出Marvel系列電影裡反派角色Loki聞名全球的演員Tom Hiddleston等所主演，因此一票難求，開賣幾小時內全部秒殺賣光（檔期長達兩個月），唯一還得以親臨觀賞的機會，除了現場在售票口餐風露宿排隊買站票外，就是每週一推出極少量的Barclays贊助前排票。

而我拿出了當年搶0元機票的看家本領，竟然真的給我殺進購票系統，搶到Barclays的贊助票，坐在第一排只要10鎊！

真的! 坐第一排只要10鎊!  (攝影/ 馬機)

Donmar Warehouse臨近柯芬園，最早這一帶是儲存香蕉等水果的倉庫，現在這些倉庫則改裝成為購物商場及劇場。劇場規模不大，觀眾座位樓上樓下加起來不過約250個位子，但是這樣的三面座位設計，可以大幅縮短觀眾與舞台的距離，欣賞的視角也更接近演員的角度，因此當我坐在第一排欣賞時，戰爭場面的火花，我們跟著閃躲；男主角被鄉民丟番茄時，我們也被番茄汁噴到；甚至演員在激烈武打後的汗味，我們都能清楚聞到...（給湯粉們：對，我聞到小湯湯的汗味了！）因此在這超過兩個半小時內，我們真正的隨著演員們一同經歷了喜怒哀樂，一起體驗了人性，甚至還共同面對了死亡。（比看4DX還真實！）

(圖片來源: Donmar Warehouse)

主角Coriolanus是個真性情軍人性格的戰士，因此當面對敵人攻擊時，他的憤怒可以轉化成勇氣，殺得敵人只能節節敗退，而受到英雄式的愛戴。然而當社會回到太平盛世，將他放到政壇時，他那坦然不做作不懂圓滑的個性，卻成了致命傷，在爭權奪利的政壇上被人排擠，而愚笨好操縱的鄉民也聽信政客巧言，轉為憎恨Coriolanus。不禁令人感慨，將人放錯位置，英雄也會變成狗熊，而政客的嘴臉與鄉民的無知，自古以來原來都沒變過（人類到底有沒有進步啊）。

另一個亮點則是母子關係。最了解他軍人情操的莫過於他的母親，當媳婦為了生命安危而擔心時，這個婆婆自信滿滿地說她的兒子就該在戰場上與敵人廝殺，並且為此引以為傲，但壓倒駱駝的最後一根稻草，擊潰他孤傲的城牆防線，也是他最尊敬的母親，最後Coriolanus聯合敵人回攻打這個背叛他的國家時，他的母親聲淚俱下，帶著一家老小，喊到沙啞的聲音跪求兒子回心轉意，原本一直背對著的Coriolanus此時轉過身來，卻早已淚流滿面，再怎麼鐵石心腸的硬漢也終究不敵親情攻勢而軟下心來（看吧政客算盤打得多好，專攻人家弱點連一兵一卒都不用打，最後讓敵人直接下手，解決得乾淨俐落）。

於此，看到小湯湯哭了，我眼淚也在眼眶裡打轉了，怎料下一段與弗西族的爭執沒幾句，英雄就被人倒吊，一刀刺死，鮮血噴滿了舞台，當然還有主角全身...我看得下巴都掉下來了...

這是多麼強烈的戲劇！

難怪貝多芬會被這樣的角色所吸引（暴烈的性格相似？），再回頭聽科里奧蘭序曲，最後的漸弱結束，正是英雄的殞落啊...


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幕後花絮:

我的偶像就離我這麼近!

演完，大家都在門口等待演員簽名拍照並給予鼓勵喝采，但保安人員說小湯湯不會出來簽名，於是有些人就準備離開了，但我記得好像還有個後門，於是跟朋友兩個決定去後面的stage door試試運氣，巷子很小，我們站在後門的對面，盡量不影響人員進出。發現保安人員又跑來後門了，再次嚴厲地跟我們說他今天有朋友造訪，所以不會簽名，但就講完沒多久，小湯湯就出現了!

幾個顯然是老手的粉絲呼喚著他的名字，他跟其他人說了幾句話後就揮手跟我們打招呼了，然後...就往我們這方向走來! 天啊我心臟都少跳好幾下了! 他親切地問我們看完感想如何，然後跟我們說很抱歉他今天有朋友來，所以他們要去附近喝杯酒聊聊天，然後就跟我們揮手告別，往巷子另一頭走去了。

怎麼有這麼可愛的偶像! 還跟粉絲交代行蹤的啦! 哈哈哈~

[音樂] 泰文辛這鬼才！一場融合電子+爵士+印度傳統手鼓的迷幻演出

話說我在上個世紀曾經買了一張單曲CD叫做「OK」，作曲/編曲者叫做泰文辛（Talvin Singh）。我不認識這號人物，我也不是愛聽電子舞曲的人，但是這首曲子讓人驚喜的是，混合了印度音樂、日本沖繩民謠及電子舞曲等元素，一整個莫名其妙卻又如此歡樂，讓我印象非常深刻，聽過一次就念念不忘，好不容易找到這張CD，馬上成為自己收藏的一部份。



話說，想要知道一個人的藝術品味，看他的CD櫃就知道。大部份的人，會很明顯地偏向某一類型的音樂，所以只要看一眼CD櫃，肯定可以抓到話題聊天：「喔你喜歡Jazz啊？這裡面你最推薦哪一片？」或是「什麼！你聽華格納！為什麼？」，不然至少也是「啊我也有蕭敬騰那張！當初他剛出道時…」

不過看過我CD櫃的人，反應都是「不知所措、無言以對」。

因為我的CD櫃裡，有最芭樂的台灣偶像團體、有艱深難懂的古典音樂、有即興自由的爵士、有流行榜上Top 10的經典、有膩到不行的情歌、有復古懷舊的老歌、有電子迷幻舞曲、還有法文西文荷文一堆不知道什麼語言的專輯，甚至某些演員模特兒唱的歌、流行樂手唱的歌劇、動物小孩演唱的作品都有，還有一些根本不知道要歸到哪一類的音樂…

因為我什麼都聽。欣賞越多不同類型的音樂/藝術，就越能體會不同層次的美。

所以當我在旅行時，我其實最常注意的是，當地有沒有什麼表演是我剛好可以恭逢其盛的，於是我在新加坡看了安立奎的演唱會及新加坡交響樂團的音樂會、在柏林看了拉圖指揮柏林愛樂、在拉脫維亞欣賞LSO的週年紀念演出、在西班牙看巴倫波因彈奏莫札特、在哈瓦那坐第一排看國家芭蕾舞團生動創新的舞蹈…

現在我人在孟買，一則小小的演出資訊突然出現在我眼前：

“THE TALVIN SINGH FESTIVAL: MST PROJECT- Murcof， Talvin Singh， Erik Truffaz: Jazz， Electronica， World + TABLATRONIC by Talvin Singh & guests: Electro Acoustic Indian music.”

泰文辛耶。我想起我那張OK單曲，心頭一陣驚喜。

上面寫著他即將在11月25、26日兩晚在孟買最夯的夜店Blue Frog演出。來孟買這麼久，常聽人家提到這家夜店（大概就像來台北總要知道Luxy或是Room 18之類的吧），我想，這一定是老天給我的機會，讓我非去不可呵。

而且，還可以見到Talvin Singh本人演出呢。

[關於泰文辛Talvin Singh]

倫敦出生，從小耳濡目染雙親演奏的傳統印度音樂，5歲開始玩印度手鼓Tabla， 15歲就隻身前往母國印度尋求音樂體驗，並投入印度傳統鼓樂劇Punjabi Gharana大師Ustaad Laxman Singh門下習藝兩年；這趟音樂朝聖之旅讓同時受爵士、碎拍舞曲、龐克搖滾薰陶的他兼融東西方特質。

熟悉打擊樂的人都知道印度手鼓Tabla是種超高難度的傳統樂器，泰文辛將其令人嘆為觀止的Tabla演奏技巧混入電音元素，開拓出充滿神秘色彩與想像空間的印度系電音舞曲新路線。

80年代末期返回英國，獲得與電音實驗樂團倫敦未來之聲（Future Sound of London）、冰島音樂精靈碧玉（Bjork）、蘇西與冥妖樂團（Siouxsie & the Banshees）等眾多藝人的合作機會，還在東倫敦的Blue Note俱樂部籌劃出「Anokha俱樂部之夜」，造成90年代民族樂風延燒全世界舞場的獨特現象，他還從自己和其他樂團作品中精挑細選出Anokha選輯--『Soundz of the Asian Underground』。

繼首張'98年個人大碟『OK』摘下Mercury音樂大獎「最佳電子舞曲專輯」榮銜，並獲時代雜誌推崇為「傳統印度樂與現代舞曲的完美融合」，2000年與北非摩洛哥極富盛名的加竺卡族音樂大使樂團，聯手打造專輯『Master Musicians Of Jajouka/純粹泰文辛』(此輯啟發了珍妮佛蘿培茲主演的科幻驚悚片「The Cell/入侵腦細胞」的電影配樂靈感)，以及譜寫英國國家廣播電台節目「Tomorrow's World」主題曲，甚至與天后Madonna合作之後，Talvin推出獨具原創性、強烈節奏感、濃郁地域風格的專輯【ha /哈!】。才華橫溢的他除了在本輯擔任藝術指導、製作、編曲、混音、演奏多種樂器之外，還獨力創作了5首歌曲，並參與譜寫另外5首曲子。

對於他的音樂，泰文辛曾經說過這樣的話：「我的音樂並不是融合(Fusion)，並不是跨界(Crossover)，因為我並不去分類音樂。因為沒有分類，所以不需要去融合或是跨界。你只把它當作元素的一種，不管它是什麼，到頭來它的基礎只是一群由12音階排列出的組合。」

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這次除了泰文辛將親自演奏Tabla手鼓外，另外兩位音樂人也相當酷：Murcof是來自墨西哥的音樂家。他在他的電子音樂中注入古典管弦樂配器及Techno節奏，同時他的音樂保有乾淨、簡單低調的色彩。Erik Truffaz出生於爵士樂世家，父親是薩克斯風樂手，因此自小耳濡目染，他的小號演出同時包含傳統、古典及實驗性，是擁有深厚爵士音樂底子的傑出音樂家。

這三人在2006年的瑞士蒙特勒爵士音樂節（Montreux Jazz Festival）聯手現場演出過，由Murcof將一些他的經典作品重新改編給電子音樂、小號及Tabla鼓演出，讓聽眾有全然不同的體驗與感受。

所以，我當然要來體驗一下這種「Masala」式的音樂饗宴哩。



很多人都說Tabla鼓是全世界最難打的鼓，它不只是要使用複雜的打擊技巧，還要飆極速，印度樂理艱深難懂，超多即興演奏，樂手要有很強的作曲能力，節拍又有刁鑽的奇數拍循環，段落結束的tihai還有精密的拍子計算，所以除了音樂素養外，數學還要很強才行。



看完Talvin Singh的Tabla鼓演奏，我只能說打擊樂真的比我們想像中的艱難多了！左右手不同的打法與節奏同時進行著：左手負責低頻聲與較深的掌擊聲去裝飾高音的連續變化；而右手則是以輕叩、指擊等不同的方法，去製造出不同的音色與效果。我站在最靠近舞台的地方，看著看著，不自覺進入一種介於真實與虛幻之間的世界，管弦樂與電子音樂交錯著、爵士與印度傳統節奏混雜著、一種穩定又不確定的感覺，不斷湧出…

屌爆了！
當然要貼一下影片檔:

[音樂] 那些，被偷去的時光—“Moment Volés” by Cyril Paulus

(圖片來源:  http://cyril-paulus.blogspot.com )

最近哭點很低。
在國際書展的4小時背包客接力講座，自己在台上講到在哈瓦那的餐廳裡拉小提琴，想起過去20年被關在琴房裡苦練的日子，竟然會開始哽咽；聽了其他背包客在異鄉的故事，也是感動得眼淚在眼眶裡打轉；甚至我只是跟朋友轉述了Shireen說的故事時，又開始鼻子酸酸的…
情人節因為不想出去被閃光弄瞎，就宅在家整理了一下iTune，先是發現了一首Cyril Paulus的歌「Tout nous appartient」，順道上網查一下資料（其實是想抓專輯封面照片跟歌詞），沒想到意外發現了另一首好歌「Moment Volés」，然後…眼眶又紅了…


先來看歌詞聽歌：



Moment Volés by Cyril Paulus
Je me souviens de cette soirée 
Où tu es venue me parler
De tout, de toi
Et cette étrange complicité
Sans rien à se prouver
Ni toi, ni moi
我還記得那一晚,
你來找我,
說著一切, 談著你自己.
這複雜微妙的關係,
沒有什麼可以證明
無論是你, 還是我自己.
Ne me demande pas plus que ça
Mais dis-moi juste que ça t'ira
別跟我說太多,
但只要告訴我你開心就好
Car ce soir, je ne t'offre rien
je ne promets rien
Juste un bout de canapé
Quelques tasses de café
Et quelques moments volés
因為今晚, 我沒能給你什麼,
也無法給你承諾,
只是靠在椅上,
喝幾杯咖啡,
與片刻遺失的時光...
Je me sens seul ce soir d'été
Et tu n'as pas appelé
Tout toi, c'est tout toi
Un sentiment d'absurdité
Seul devant la télé
Sans toi, sans toi
夏夜裡, 沒有你的回應,
我感到無比寂寞,
腦子裡全是你, 全都是你...
有一種荒謬的感覺,
我一個人在電視機前,
卻沒有你, 沒有你...
Je ne demande pas plus que ça
Mais dis-moi juste que ça t'ira
我不會要求太多,
但只要告訴我你高興就好
Car ce soir, je ne promets rien
Je ne t'offre rien
Juste un bout de canapé
Quelques tasses de café
Et quelques moments volés
因為今晚, 我不能承諾些什麼,
無法再多給你些什麼...
只有窩在沙發一角,
飲幾杯咖啡,
和些許被偷去的時光...
Et sans aller plus loin
Sans croire au lendemain
Non pas sur mon oreiller
Le code de ma porte d'entrée
Et quelques moments volés
而我們沒有再繼續,
不去相信結局.
結果枕邊少了你,
只剩下大門入口的密碼,
和片刻遺失的時光...
Je me souviens de cette soirée
Où tu es venue me parler
De tout, de toi
Et cette étrange complicité
Sans rien à se prouver
Ni toi, ni moi
我記起那一晚,
你來找我,
談著一切, 談著你自己.
這複雜微妙的關係,
沒有什麼可以證明,
無論是你, 還是我自己.
Et ce soir, je ne promets rien
Je ne demande rien
Juste toi à mes côtés
Assise sur mon canapé
Pour quelques moments volés
而今晚, 我無法承諾,
我不要求什麼,
只希望你在我身邊,
坐在沙發上,
一起度過那遺失的時光…
Et pour aller un peu plus loin
Croire un peu à demain ...
Prends le double de mes clés
Tu peux entrer sans frapper
Pour nos moments volés
如果我們可以再繼續,
再多相信一些那未知的明天,
你可以拿著我的備份鑰匙,
不必敲門直接進來,
我們就能再一起度過那被偷去的時光.
J'ai sorti un oreiller
Aujourd'hui j'ai rajouté
Ton nom sur la porte d'entrée
我拿出枕頭,
今天, 我在大門上
加了你的名字...
＝＝
在歐洲，無論你住在哪裡，一定要在門上及信箱上寫上自己的名字，即使只是租來的房子，或是只是借住。我們台灣人的想法都是，這房子是誰家買的，才有資格寫上人家姓氏。結果我在比利時唸書時，就是因為沒有把自己名字寫在信箱上面，結果請朋友幫我寄的包裹，就被郵差叔叔以「查無此人」給退回台灣了…wu wu…
如果，把愛人的名字加在自己門上，就代表這個人已經住進裡面了。無論是屋裡，還是心裡。
＝＝


「如果我們可以再繼續,
再多相信一些那未知的明天,
你可以拿著我的備份鑰匙,
不必敲門直接進來,
我們就能再一起度過那被偷去的時光…」

光線是昏暗的，咖啡已經涼掉了。年輕的聲音卻有著一頭灰髮的Cyril Paulus，一邊彈著吉他，一邊唱著淡淡的哀愁。
這些年來，我們一起分享了多少想法，及那些美好的時光。我們從不習慣旁邊有人同床而輾轉反側，到安心地彼此互擁而眠；我們從站在大馬路上吵架，到現在會搶著先跟對方說抱歉；我們正要開始擁有所謂的默契，我們也要準備說再見。
再一個星期，你就要離去。這一走，至少也是一年半載，而且能不能再回來亦是未知數。我們都不知道彼此能等對方多久，所以壓抑住自己不捨的心情，選擇了彼此祝福。
我沒有錢可以讓我三不五時卯起來飛到地球另一端去見你；我也沒有勇氣去面對當地人或是你家人對我的異樣眼光。我只有默默祈禱，無論如何，我們都要幸福。然後繼續各自往自己的人生路上前進。
那段，被偷走的時光，到底能否再找得回來呢？

如果，有這麼一天，當我們都相信著同樣的未來，請別忘了往我家的路該怎麼走。

[音樂] 勇敢追尋你的夢想 – Come One Day by Adrian da Silva

警告：飲酒過量, 有礙健康
還記得小時候寫作文「我的志願」時，你寫了什麼？
當我小學一年級，還沒認得幾個中文字的時候，老師就把我寫的練習短文投稿到學校校刊去，從此變成校刊常客。中學時，教國文的導師更是常出題要我寫作文給她，甚至還有一次早自習時才跟我說題目，中午就要我交作品（而且不准我上課寫，我只好把稿紙跟草稿放在窗檯上，下課直接過去站著寫），然後我就常莫名其妙接到學校通知去領獎狀或獎品。我隱約感覺到自己似乎有一點點這樣的天份，所以常常一邊寫，一邊看著窗外的陽光灑在我的稿紙上，還一邊幻想長大後，可以當個自由作家，每天睡到自然醒（其實根本就是早上爬不起來），然後可以穿著睡衣在家裡工作寫文章…
為了想過著可以早上睡到飽、工作時隨便亂穿、沒事還能繼續亂寫的生活，我放棄了教職工作，還要賠上六位數的金錢還給政府，然後從兩萬出頭助理工作開始做起。這當中不知道被多少人笑過、念過，幸好我左耳進右耳出的習慣，讓我沒有因此乖乖變回規律作息的正常人，只想為了自己嚮往的生活型態而前進。因為對沒有野心的我來說，日子能過得隨心所欲，就是最大的成功。
現在，我偶爾也會發發神經，猜想如果當時繼續當個中學教師，這十幾年的光陰，會讓我體驗到什麼樣不同的人生。只是我這些年來日子過得太精彩，以致到現在還是不曾後悔自己的選擇。
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(圖片來源：http://www.keepwalking.tw/ )
每天晚上過了9點以後，王建民的廣告就在各電視頻道播放，看了不禁讓人熱血了起來。而更讓人驚豔的是，那個唱著「Keep moving on. Keep going now. Keep pushing on your way…」的好聲音，竟是被Beyond主唱黃貫中稱為香港第一樂團「Audiotraffic」主唱Adrian da Silva的大作。


(圖片來源：www.alivenotdead.com)
「Audiotraffic」是香港獨立音樂的先鋒，他們的音樂混合了英式獨立音樂的敏銳，及另類搖滾音樂的特色。主唱Adrian da Silva和吉他手Don Cruz自高中時期就是超級死黨，他們自己創作自己的歌曲，所有歌詞都是由Adrian填寫，1998年18歲時，以「Cry」為團名發行首張同名大碟，之後陸續受邀在許多知名搖滾樂團演唱會上擔任暖場演出，同時也是不少香港藝人如何超儀、陳奕迅等愛用樂團。情同兄弟的Adrian和Don多半利用工作之餘的時間練團錄音，所以花了3年時間，才在2008年8月推出以「Audiotraffic」為名的英文專輯，而且從製作到發行完全一手包辦，在沒有唱片公司或經紀公司的狀態下，實現長久以來的夢想。


試聽/12:34
在專輯歌曲中，有浪漫迷醉的慢板情歌，亦有爽朗快脆的英式搖滾。在主音Adrian da Silva及吉他手Don Cruz的帶領下，所製作的音樂更趨向成熟和進步。在香港沒做任何宣傳及預算下，首賣就勇奪香港國際排行榜第12名，無怪乎香港天團Beyond的主唱黃貫中對媒體說，Audiotraffic是香港NO.1樂隊！

這，不也是另一個Keep Walking，勇敢追尋夢想的最佳故事麼？

來聽聽Adrian da Silva為酒商所獻唱的作品「Come One Day」吧，我知道很多人一定也找了很久（因為不在專輯內)。

Come One Day
If you don't care, if you don't try,
Then life will pass you by,
But you won't know, and time will show,
The fire burnt out long ago.
Gotta keep on pushing
Push it everyday.
Trying every way.
如果你不在乎，如果你不嘗試
生命只會棄你而去
但你永遠不會知道，而時間會證明
你心中的那股火焰早已點燃
你要鞭策自己
日復一日
用盡所有努力
Keep moving on, keep going now.
Keep pushing on your way.
Keep going now, don't hesitate.
Your dreams will come one day.
They will come one day...
繼續前進，保持努力
不斷自我砥礪
繼續前進，不要猶豫
你的夢想有天終將實現
美夢終會成真

Need to keep on pushing,
Pushing it everyday,
Trying every way.
你應不斷鞭策自我
日復一日
用盡所有努力
Keep moving on, keep going now.
Keep pushing on your way.
Keep going now, don't hesitate.
Your dreams will come one day.
繼續前進，保持努力
不斷自我砥礪
繼續前進，不要猶豫
你的夢想有天終將實現
美夢終會成真

[音樂] 你一定想問「誰唱的」的Jason Mraz

自Jack Johnson之後，我部落格裡詢問度最高的，就屬《I’m yours》及《Lucky》這兩首。巧的是，歌手都是同一個人：Jason Mraz。

(圖片來源/ https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrpQuP-550zrtkN6i552m9s97ep9ZD5x_ashZ3uhgHeRddAqbpH4ZQvhwMW14-_7pjyBNrc9XLZcNKAkGexLkKMbFXnCMyCSOHswKZwLikwJUXoyydPOW9nch-EuauznQ9Y92AQJo8u6k//?imgmax=1600 )
長得有點神似休葛蘭的Jason Mraz，出生自維吉尼亞的一個樸實小鎮，在紐約唸書的時候主修音樂劇，卻在畢業後跑到聖地牙哥開始四處在街頭表演並探索人生。他的好歌喉及才華很快獲唱片公司賞識，於2002年推出首張專輯《Waiting For My Rocket to Come》。其實很多人早就從廣播或合集中聽過他專輯中的兩首單曲《You and I both》及《Remedy (I won’t worry)》，輕快的節奏與乾淨的歌聲，將音樂與文字創意揮灑地淋漓盡致，讓世人開始注意到這個年輕小伙子似乎有一點那麼不簡單。

You and I both/ Jason Mraz

不過我倒覺得那個階段的Jason，還有一點向青春吶喊的輕狂，加上一些些不自覺的碎碎唸傾向，所以雖然歌曲好聽，但還沒有足夠讓人可以馬上就能跟著哼曲的自在。
到了2005年的第二張專輯《Mr.A-Z》，更是擺明了拿自己開玩笑。Jason把自己的姓拆成了Mr. AZ，歌曲中寫的都是Mraz過去幾年來，從一個在咖啡屋演唱的歌手，搖身一變成了暢銷唱片明星的心情故事，Jason一邊炫耀起他駕馭歌詞文字的不凡能力，另一邊同時又喜歡自我解嘲，單曲《Geek in the pink》MV裡，他穿上最愛的粉紅色T-shirt，上面竟然寫著OTAKU！原來Jason是宅宅一族呵！


主打歌《Wordplay》也是擺明「來亂的」，所以聽他的歌一定要看歌詞，才會對於他想表達的內容會心一笑。Now listen closer to the verse I lay
現在仔細聽我瞎掰的歌詞吧Ah la la la love啊拉拉拉 愛It's all about the wordplay那不過是文字遊戲
Ah la la la love
啊拉拉拉 愛The wonderful thing it does那真是美好的事
because because I am the wizard of oo's and ah's and fa la la's
因為，因為我是「噢」和「啊」和「哇啦啦」的高手啦～


第3張專輯封面(右)畫得是不是很酷哩?

我的手機音樂　變成新專輯主打歌？
今年Jason發行第三張專輯《We Sing, We Dance, We Steal Things》，聽到他的主打單曲《I’m yours》時我嚇了一大跳，因為這首歌已經在我手機音樂裡至少超過一年了！這是怎麼回事？難道我的手機有預言功能，可以預先知道人家新專輯新歌，而且還是主打？

（那想紅的歌手們快點來找我吧)

I'm yours/ Jason Mraz

好奇心驅使下，我忍不住查了一下Jason Mraz的底細，原來這首《I’m yours》早在2005年為了推第二張專輯時，發了一張限量的數位EP《Extra Credit EP》，裡面就偷偷放了《I’m yours》的Demo。我有到處收集人家手機音樂的習慣，手機裡從英文、西文、法文歌曲，甚至古巴音樂、埃及流行曲、到阿爾及利亞歌都有，所以不知道什麼時候開始，這首讓人整個都輕盈起來的小品，早就成了我在出國度假時必聽的「荒島音樂」之一。
這種感覺還真是奇妙。有一點像是，當我發現我那篇Carla Bruni的文章竟然變成點閱率最高的文章時，一樣的訝異。
（ㄟ…我好像是旅遊作家出身的是吧？！）
於是在香港逛HMV時，就順便買了這張專輯回來（小湯哥我對不起你們家，跑去買港版哩）。不變的是他那光聽就覺得「這小子很聰明」的好聲音，但也很明顯地可以聽得出來Jason的蛻變，愛現跟愛碎碎念的部份少了一點點，卻多了份自在與悠哉。

聰明+自在+玩樂主義=Jason Mraz
Wake up everyone
How can you sleep at a time like this…
開場的《Make it mine》有如一早射進窗戶的陽光，快樂地喚醒你，拉著你出去兜兜風。把關在車庫裡的敞篷車開出來，車頂打開，讓清涼的風直接吹在臉上，然後跟著Jason一起大聲唱著「啦啦啦啦 啦啦啦啦」吧！
接著的《I’m yours》，很多人都說有Jack Johnson的感覺，我想是因為音樂裡的吉他伴奏，讓人有海洋度假風的緣故。但Jack Johnson的聲音是慵懶的、性感的，會讓女人忍不住想靠在他那結實的胸膛；而Jason Mraz的音樂則像個抱著吉他、對著可愛女生大唱情歌的男生，尤其最後的合音是大合唱型的，感覺就很像天堂裡許多天使一起在唱歌，讓聽音樂的人不禁隨拍子點著頭，或是牽起陌生人的手一起跳跳舞般，把煩惱全拋到腦後，只留下滿滿的好心情。這一首曲子無論在旋律、編曲、歌詞上，都已經達到「一次到位」的程度，紮實表現出Jason Mraz完全成熟的音樂才華。
第3首與部落格女孩Colbie Caillat合唱的《Lucky》，也是首非常討喜的作品。
如果說《Make it mine》像初春的清新，《I’m yours》則是仲夏的悠閒，那麼《Lucky》則是秋末冬初的甜蜜，尤其Colbie的聲音明顯是溫暖系的，兩人的搭配有如情侶一起圍著同一條圍巾，雙手捧著暖呼呼的熱咖啡，或是你一口我一口吃著關東煮…（我中7-11的毒有點深）


Lucky/ Jason Mraz

And so I'm sailing through the sea
To an island where we'll meet
You'll hear the music, feel the air
I'll put a flower in your hair
Though the breezes through trees
Move so pretty you're all I see
As the world keeps spinning round
You hold me right here right now
I'm lucky I'm in love with my best friend
Lucky to have been where I have been
Lucky to be coming home again
I'm lucky we're in love in every way
Lucky to have stayed where we have stayed
Lucky to be coming home someday（瞧瞧這閃光文，戀愛中的甜蜜不言而喻啊~~）
說到合唱，專輯裡的另一首合唱曲，是跟我之前也寫過「用靈魂唱歌」的James Morrison一起合作的《Details In The Fabric》。
當你覺得無助，找不到人可以聽你哭訴的時候，不妨聽聽這首歌，讓兩個不同聲線交錯的男聲告訴你「一切都會好起來的」，然後倒一點純麥威士忌，給它卯起來狠狠大哭一場，哭到睡著，第二天醒來就好了。
Hold your own
Know your own name
And go your own way
And everything will be fine
Everything will be fine…


Details In The Fabric/ Jason Mraz & James Morrison

當然頑童還是頑童，《The Dynamo Of Volition》裡還是有那Mraz式的繞舌歌詞，舌尖彷彿裝了馬達一樣快速旋轉；《If it kills me》轉換自然的高低音，也藏不住Jason那種為愛什麼都不怕的調皮；或是《Love for a child》裡不想面對大人混雜世界的Jason；卻又在《Butterfly》裡大玩早期Jazz的舞台華麗感；《Live high》簡單輕鬆的民謠搖滾，有如回到早期在餐廳駐唱的親切…就在這如萬花筒般，讓人眼花撩亂、不同類型的音樂之後，Jason Mraz以類似John Mayer（不少人將他們相比）的風格唱著《A Beautiful Mess》，在三拍子的華爾滋節拍中，完美地將這場音樂party落幕。
無怪乎，在幾乎沒有什麼宣傳的狀況下，這張專輯竟然莫名其妙賣得超好！連台灣華納音樂的人都說真的很驚訝！


音樂無法歸類　連訪問都很無俚頭
明明就有電影明星般的帥氣外表，但Jason Mraz卻不甘只當個偶像，他在自己的官網中，竟然放上只穿小褲褲、在旅館內拍的半裸照！在所有歌手努力防堵演唱會觀眾側錄現場表演時，他卻要大家「盡量拍」；因為他位於美國聖地牙哥的家中，有一座五英畝的酪梨果園，所以甚至在接受CNN專訪時，就自顧自地聊著他的酪梨園，不但「送禮自用兩相宜」，還做起酪梨生意，聊著聊著，居然大方分享他最得意的獨門甜點「巧克力酪梨慕斯」食譜，連記者都傻眼表示：「這傢伙怎麼都不聊自己的音樂？」

（CNN也真的把食譜po出來！ →看我）
講起酪梨便滔滔不絕的他，分享酪梨的美味訣竅：「其實酪梨幾乎沒啥味道，所以你甚至可以依喜好加上鹽、大蒜等各式調味料。」彷彿怕說得不夠詳盡似的，他還提醒媒體可以上他的官方網站，上面有他圖解的酪梨巧克力草莓布丁作法（在2008年8月3日的journal裡），全程不添加牛奶或奶精，絕對是目前聞毒奶色變者的一大福音。將來有一天，如果他寫出「酪梨頌」，大家也無須太意外。
（不過請小心別被他的聲音嚇到，因為有時候會吵到很想叫他閉嘴呵，不信可以點music或是tour看看）


想聽好音樂 明年228見！
好消息！想聽Jason Mraz的歌聲，不再只能靠CD、廣播或iPod了！2009年2月28日晚上在台大體育館（唉唉，這麼怕票賣不出去喔），Jason Mraz就要來台灣唱歌給你聽啦！詳細內容請至布洛克兄弟官網查詢。

相關資料提供/ 華納音樂

[音樂] 哇嘛係國寶耶！

電影《海角七號》裡，茂伯一直很想在舞臺上表演他的月琴，說出了演奏家的心聲：沒有了舞臺，再漂亮的頭銜及封號也沒有用。

不過裡面「國境之南」一曲，讓傳統月琴+口琴+口風琴這些平常被認為「搬不上檯面」的樂器，也能和諧地詮釋電影裡面的意境，不得不佩服編曲者的功力。


(圖片來源: http://win2k.klgsh.kl.edu.tw/ftproot/s970602/%E9%9D%92%E6%98%A5%E6%B4%BB%E5%8A%9B/10612/%E8%8C%82%E4%BC%AF.jpg)

據新聞報導，現在年輕人因為電影關係，開始迷上傳統樂器，許多人跑去看茂伯的北管樂團演出，還有人要拜茂伯為師。

害我也很想再來彈彈我的中阮。

雖然小的我玩西洋樂器超過20年，但其實台灣的音樂專業教育課程裡，國樂也是必修課之一。因此從國一開始一直到大學，算算我的中阮也練了七年哩。這樂器跟月琴的不同是，中阮的琴身是中空的，月琴則沒有這樣的共鳴箱，因此中阮的音色更接近吉他一些。

大學時期最辛苦，我記得那年的每個週六，早上八點開始就要練兩小時的中阮，然後十點開始再練兩小時的古典吉他，中午吃過飯後，再練兩小時的小提琴後去教授家上課...所以到了週六晚上，我的左手指尖就固定會破皮（因為一直按絃手指都會磨破了)。好不容易等到一個禮拜手差不多好了，又是週六的到來，再繼續練兩小時中阮+兩小時吉他+兩小時小提琴=破皮again...

 

圖片來源
http://1.bp.blogspot.com/_2QXU-oefy64/SjZhgJzkTgI/AAAAAAAAANs/YoKfi2gEkrM/s320/%E4%B8%AD%E9%98%AE.jpg

什麼是中阮？

Wiki說：
西晉竹林七賢之一阮咸善彈琵琶，唐代開元年間從阮咸墓中出土銅製琵琶一件，命名為「阮咸」，簡稱「阮」。結構是直柄木製圓形共鳴箱，四弦十二品，豎抱用手彈奏。唐時琵琶是軍中傳令之器，故有「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回！」的說法。近代中國的發展的中樂團中，阮咸類樂器有小阮、中阮、大阮、低音阮。

中錄電視說：
阮的演奏技巧不是很複雜，演奏方法及符號與琵琶相同。右手指法有彈、挑、雙彈、雙挑、分、滾、劃等；左手只按音。小阮主要用於演奏旋律；中阮、大阮、低音阮主要擔任和聲伴奏。四種阮的音色圓潤而豐厚，頗具特色，並且自成一族。在樂隊中可起強有力的作用。目前民族管弦樂隊（國樂團）中，主要使用大阮和中阮。

來聽一下中阮的曲子吧！

http://www.youmaker.com/曲名:火把節之夜　　　演奏:張海躍

現在有了網路真好，隨便就找到以前期末考試的曲子，現在聽來，突然覺得當初應該把中阮轉成主修才對（我怎麼會彈這麼難的曲子啊，自己都不太相信 ），除了我記得分數都比我的小提琴/鋼琴成績高之外，當年我們學校國樂團出去比賽，還是隨便比都拿獎的呢！

這樣說來，我也可以當國寶耶！反正所謂的國寶，不過就是空有一身技藝，然後隱身在社會裡，過著平凡的生活麼？

馬機曰：只要有心，人人都可以是國寶！

[音樂]父親節快樂 -Luther Vandross的Dance with my father

今天是父親節，從廣播中聽到這首Luther Vandross生前創作最後一首暢銷單曲「Dance with my father」，突然感觸很深。前一陣子經歷過同學自殺身亡，父母親更年期生理上的轉變，還有身邊朋友結婚生子等，突然對於生老病死有了一些不同的感覺。原來，我們已經到了開始要面對更頻繁地生離死別的年紀了。

這一首「Dance with my father」是Luther Vandross與情歌王子Richard Marx（就是唱Right here waiting的那位）在2003年合作的曲子，懷念在他7歲時就辭世的父親。不幸的是，在創作完這首曲子之後不久，Luther Vandross自己本身也因中風而昏迷，雖然在半年後曾奇蹟地甦醒，但漫長的復建之路仍是一路艱辛。美國知名脫口秀主持人歐普拉曾經去復健中心採訪他，而他毫無遮掩，讓觀眾除了看到他說話模糊，眼睛因為半盲帶著墨鏡，更看見他的辛苦復健過程：重新學習走路、學習認字、學習唱歌。

因此MV中並看不到Luther本人，而是由音樂圈許多好友共同「友情贊助演出」：如碧昂絲Beyonce、莫妮卡Monica、史提夫汪達Stevie Wonder...等等（Stevie Wonder還是祖孫三代一起呢），有些則是提供兒時與雙親的家居照或家庭錄影帶，例如懷克里夫金Wyclef Jean、惠妮休士頓Whitney Houston、皇后拉蒂法Queen Latifah、娃娃臉Babyface、布萊恩麥肯奈特Brian McKnight、席琳狄翁Celine Dion、昆西瓊斯Quincy Jones、珍娜傑克森Janet Jackson等人。由此也可以看出Luther在圈中的地位與好人緣。

這張專輯推出後，首週就空降Billboard專輯榜、R&B/Hip-Hop專輯榜、網路銷售三料冠軍，並且成為他22年來第一張流行榜冠軍專輯，更在2004年初拿到葛萊美四項大獎（年度最佳藍調專輯、年度最佳節奏藍調男歌手、年度最佳歌曲、最佳節奏藍調雙人或團體演唱），只可惜最後在2005年仍因併發症而離開人間，大家都相信，他終於完成了他的夢想，在天堂與父親再度見面，一起共舞。

Back when I was a child,　
回憶起我還是孩子的時候
Before life removed all the innocence,
生活還是無憂無慮的
My father would lift me high,
父親常將我舉得高高地
And dance with my mother and me,
然後和我與母親一同共舞
And then...
然後
Spin me around til' I fell asleep,
帶著我轉圈，直到我入睡
Then up the stairs he would carry me,
再抱我上樓
And I knew for sure I was loved
那時我就知道，自己是擁有父愛的

(Chorus)
If I could get another chance,
如果能再有一次機會
Another walk, another dance with him,
可以再和他一同散步、與他共舞
I'd play a song that would never never end
我會播放一首永遠不會結束的歌
How I'd love love love...
因為我真的很想很想
To dance with my father again.
再和父親跳一次舞

When I and my mother would disagree,
當我與母親意見相左的時候
To get my way I would run from her to him.
我轉身跑去找父親
He'd make me laugh just to comfort me,
他會為了安慰我而逗我開心
Then finally make me do just what my mamma said.
可是卻要我遵照母親的意思去做
Later that night when I was asleep,
那天晚上，我入睡以後
He left a dollar under my sheet.
他在我床單下留了一塊錢
Never dreamed that he would be gone from me.
卻從沒有想到，他從此離我而去

If I could steal one final glance,
如果我能再見他一面
One final step,
留下最後一步
One final dance with him,
再與他共舞一次
I'd play a song that'd never never end.
我會播放一首永遠不會結束的歌
Cos I'd love love love,
因為我真的很想
to dance with my father again.
再與父親共舞

Sometimes I'd listen outside her door
有時我在母親房門外
And I'd hear how my mamma cried for him
聽見她又為了思念父親而哭泣
I pray for her even more than me...
我常常為了她而禱告，比為自己禱告還更頻繁
I pray for her even more than me.....
為了她，我更頻繁地向上帝禱告
I know I'm praying for much too much,
主啊，我知道我禱告太多次了
But could you send back,
但是您是否可以送回
The only man she loved.
她此生唯一所愛的男人
I know you don't do it usually,
我知道您不常如此
But dear Lord she's dying,
但是親愛的主，我的母親是如此地渴望
To dance with my father again.
與我的父親再次共舞
Every night I fall asleep and this is all I ever dream...
每晚入睡後，這是我唯一的夢。

(容易被催淚的請自備舒x面紙, 才不會擤鼻涕擤到鼻子破皮)

[音樂]樂壇史上年紀最小卻最大牌的新人OPEN小將

中央廣播電台╱桂國泰
樂壇史上年紀最小的超級偶像明星OPEN小將，雖為歌壇新人卻十分"大牌"，首張專輯《OPEN YOUR HEART 大開天窗》不僅請來天團五月天、天后梁靜茹代唱，還讓近日為製作新專輯閉關的五月天全體總動員，一同出關為他舉辦慶生PARTY。

五月天贈吉他  迎接師弟OPEN小將
慶生會上，五月天首先為小師弟OPEN小將送上一把吉他，歡迎OPEN小將加入相信音樂大家庭。OPEN小將收到這份禮物立刻開心地手足舞蹈，自彈自唱師兄為他量身創作的新歌《開天窗》。五月天也特別為7月11日生日的OPEN小將送上生日蛋糕，並帶領大家一同為OPEN小將合唱生日快樂歌，讓小師弟開心不已！五月天與OPEN小將六人，特地穿上阿信與不二良「STAYREAL」品牌所設計的「OPEN小將慶生紀念T-shirt」，歡慶OPEN小將三週歲的生日。

阿信為OPEN小將代唱苦思唱腔  差點讓專輯"開天窗"
OPEN小將甫加入相信音樂，立刻受到所有師兄師姐的爭相寵愛，這讓一直跟在五月天身邊的錄音師兼技師的士杰深深嫉妒，期待多年想擁有一張個人單曲的他，苦候多時卻始終等待不到五月天的歌，但三歲新人OPEN小將一出現，卻能立刻奪去五月天親自量身訂做的歌曲。

為了小師弟OPEN小將的首張專輯《OPEN YOUR HEART 大開天窗》，五月天交歌速度異常快速，甚至比自己目前正進行的新專輯還要踴躍，最後勝出的歌曲「開天窗」，還是怪獸今年創作的首曲！五月天還將「開天窗」單曲送給為椎名林檎混音的日本知名混音師北城浩志，進行混音工作，在在表現出五月天對相信音樂年度新人OPEN小將的重視程度。

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先來看看五月天為OPEN小將寫的「開天窗」MV吧！



另外，年初那個轉轉運的歌也有MV囉，注意看那位OPEN小將跳的舞，超級卡哇伊的啦！心情不由自主地好了起來！

[音樂]型男小喇叭手Chris Botti 亞洲巡迴台灣第一站 5/14與台灣樂迷浪漫相約

Chris Botti不只帥，音樂也一樣迷人。曾經名列美國人物雜誌全球50大美男子，樂評盛讚演奏功力超越肯尼吉、大衛考茲的傳奇小喇叭手-克里斯伯堤，自95年出道以來，締造無數驚人紀錄：葛萊美獎得主、爵士榜No.1的常勝軍，更被稱為<繼查特貝克以來最性感的小喇叭手>，連流行樂壇教父李宗盛都忍不住寫下這段推薦文：

(文/ 李宗盛) 音樂所映照的人生風景 我一直認為，每種音樂形式，往深處探索、發掘、追究，其實都代表一種生活態度，關乎如何看待人生，以及所能感受到哪些氣味和風景。你喜歡的音樂，其實就是你人生的配樂。 爵士‧爵士樂‧爵士樂手‧爵士樂手的生活 爵士的妙處在於，不同的樂器和樂手在共同理解和遵守的默契基礎上，各自找樂子。所以它極自由，外行人往往覺得無從聽起，毫無章法。這是爵士樂乍聽之下通常給人的感覺，然而它的妙處也在於此。音樂當中的各個線條四處竄動，如生命中的偶發事件，讓人目不暇接。你未及去追隨低音大提琴的線條，就感到小喇叭在嫉妒的同時暗送秋波，又從鼓手的節奏中發覺低音大提琴與小喇叭之間的曖昧……這跟人生像極了。 與其說欣賞Chris Botti的音樂，其實更是在親近他所經歷的爵士生活之氣味。從他的音樂中我們嘗試去捕捉、描摹所謂爵士人的生活，以及那些生活得很“爵士”的人們。 爵士樂有各種不同風貌，品種也很多，Chris當然是其中具有貴族氣息的代表人物。此次他不遠千里，給喜歡爵士樂的華人朋友帶來眾多經典之作，是非常值得一聽的。我們就期待一睹他的風采咯！

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Chris Botti在2008年堂堂推出的第8張大碟『義大利風情』，帶領全球樂迷一窺浪漫、迷濛、優雅的義大利風情。他和擁有14座葛萊美獎的流行音樂製作之神-大衛佛斯特，完美搭配並打造出成人流行樂的新指標!

Chris Botti自述：「只有能夠傷透人心的音樂，才能永駐人心。」在全新大碟中，他以獨特的見解，描繪世人所公認，義大利特有的美麗與浪漫。用輕鬆的手法，讓一些高難度的曲子，都變得濃郁香醇。選曲方面，克里斯伯堤企圖用音樂來傳遞訊息，跟樂迷們對話。他一舉將傳世爵士歌曲(納京高、辛納屈的演唱)，義大利的流行歌曲(卡羅素)，著名的歌劇(普契尼-杜蘭朵公主)，及電影『四海兄弟』、『教會』 主題曲等，巧妙地將代表著義大利受到全球推崇的音樂與文化，串構成一部浪漫的經典交響詩篇。

大衛盛讚克里斯：擁有Miles Davis的特色、Chet Baker的性感、而他的專輯銷售，也如同Kenny G一樣，獲得廣大樂迷的青睞。專輯首支單曲”Italia”請來盲歌神-波伽利跨刀，展現流行與當代爵士風的美聲，三者合而為一，美感超越巔峰。

90年代紅極一時，聲線與克里斯的小喇叭音色堪稱天造地設的Paula Cole， 第三度為克里斯伯堤獻唱納京高的經典”The Very Thought Of You”。而克里斯更重回當年的Capital經典錄音間，與已故的傳奇歌手Dean Martin來段隔空對唱，將”I've Grown Accustomed To Her Face”再生，呈現出令人興奮的成果!

克里斯伯提（Chris Botti）日前風塵僕僕趕赴台北宣傳亞洲巡迴首演，一下飛機就不顧時差，為了記者會的表演，勤加練習，Chris Botti並特邀兩座葛萊美獎得主爵士鋼琴手Billy Childs(2006葛萊美最佳編曲)同行，兩人在記者會上合奏〈When I Fall In Love〉、 新專輯『義大利風情』裡面的〈Cinema Paradiso〉(新天堂樂園)；滅絕師太 黃小琥 老師還加入演唱〈My Funny Valentine〉，三人展現湛深的即興功力，令在場媒體聽得如癡如醉，讚嘆不已！

當記者問到記者會後的行程，小琥老師逗趣地脫口說出：「等下我們一起晚餐！」  而主持人朱衛茵則不干示弱地立即接話：「那~我要坐你們兩個人的中間！」當場演出熟女為帥哥爭風吃醋的戲碼，逗得全場大笑！克里斯的魅力，除了熟女「凍未條」之外，連星光2班的甜心林宜融，也特來為自己的偶像獻花！而音樂會主辦單位-中華音樂人交流協會的董事長吳楚楚先生，更送上台灣生產，純手工製造的小號當作禮物，希望獲得Chris Botti的青睞，期盼透過他在將來的世界巡迴演出或新專激錄製中採用，順道幫我們「Made In Taiwan」的樂器打出名號。

(黃小琥與Chris Botti合照)

記者會中，人在Taipei 101逛街的安德烈波伽利（Andrea Bocelli）還打手機來問候好友！從2007的世界巡迴演出到最新專輯「Italia」(義大利風情)的發行，波伽利的跨刀給了這張演奏專輯大大的助力！Chris Botti說波伽利是他合作過的頂尖歌手裡最TOP的「A咖」，他就像是高爾夫球界的老虎伍茲，已經在頂端，卻還是很努力的求自己的進步！他也稱讚波伽利的幽默，有一次波伽利就稱讚克里斯「你真是我『見』過最帥的小號手！」所有身邊聽到的人都大笑起來，「盲」歌神真的是用「聽」的來分辨帥不帥，而也因為用「聽」的，所以他對克里斯伯提的讚賞，純粹是以技巧為出發點，這也是對Chris Botti這樣的音樂人最大的讚賞。

(Chris Botti與Andrea Bocelli通電話)

第一次踏上寶島台灣，克里斯伯提親眼看到世界最高的Taipei 101，還跟經紀人要求與101合照，要e-mail給在紐約的朋友，祝她生日快樂！克里斯伯提酷愛中國菜，最愛北平烤鴨；最想試台灣的高粱，也喜歡台灣的「波霸」珍珠奶茶、點水樓的餃子、溫泉蛋、鍋貼，都讓他覺得很新鮮！

被時人雜誌選為全球最性感50人的Chris Botti，甚至表示不排除找個會作菜的「台灣老婆」來好好照顧他的胃，雖欣賞熟女（如凱特布蘭琪與記者會主持人朱衛茵），但一年超過300天都在不同的國家做演出的他，其實難有談戀愛的機會。短短兩天的訪華行程，讓他對台北留下極佳的印象，他非常期待5/14、15在台北國際會議中心的正式演出，他預告屆時將帶來目前紐約最頂尖的爵士樂手組合，給台灣觀眾最棒的表演內容！

 

克里斯伯堤 全球巡迴 亞洲首演

日期：2008/5/14、5/15  晚上 19:30

地點：台北國際會議中心

票價：1200/ 1800/ 2400/ 3000/3600/ 4200/ 4800

售票：年代售票系統　http://www.ticket.com.tw　

主辦：中華音樂人交流協會

(圖文提供/ 福茂唱片)

[音樂]樂壇苦情「阿信」代表 共和世代主唱萊恩出頭天

(左二為「共和世代」主唱Ryan Tedder, 右三為超級音樂製作人Timbaland)

里歐娜成名曲原作者 新歌打破電台播出紀錄 

西洋搖滾樂壇最新的「阿信」代表，非共和世代樂團(One Republic)的主唱萊恩泰德(Ryan Tedder)莫屬。他曾經在拿下選秀比賽冠軍後，唱片合約變成一張廢紙；也遇過專輯錄好，卻被唱片公司掃地出門的衰事，僅管演藝之路有夠「帶賽」，萊恩的創作才華還是獲得天王製作人提姆巴蘭(Timbaland)的賞識，納入門下從助理做起，這段期間他寫出英國新天后里歐娜紅遍25國的冠軍曲「Bleeding Love」，自己的新歌「道歉」(Apologize)，也一共被付費下載了200多萬次，還在一週之內獲得全美電台播出1萬次而打破歷史紀錄，曾經苦命程度好比「阿信」的萊恩，終於盼到他出頭天的一刻。

從小就立志當音樂人的萊恩，早在7年前就登上電視選秀節目的舞台，並拿下創作歌手的冠軍。本來可以風光出道並獲得和'N Sync一起巡迴演唱的機會，沒想到簽他的老闆'N Sync的蘭斯虎頭蛇尾，還沒履行合約，蘭斯的新公司就宣佈關門大吉，最後萊恩兩手空空，只拿到台幣3千元的獎金，還淪落到賣車子、去餐廳端盤子、債台高築的窘境！

後來萊恩所組的「共和世代」樂團總算簽到哥倫比亞唱片旗下，專輯也都順利錄完了，但苦等兩年老闆就是不幫他們發片，他的企宣人員被解雇，萊恩的樂團也慘遭解約的命運。雖然好幾次與出唱片的機會擦身而過，萊恩從沒放棄對音樂的執著與夢想，提姆巴蘭就相中他是一個不可多得的人才，教了他許多各種製作音樂的技能，萊恩表示：「與提姆巴蘭這樣的超級製作人共事的壓力可想而知，不過他相信我的能力與想法，給了我很多空間。」

待在提姆巴蘭身邊磨練過後，萊恩的詞曲創作與製作能力也越來越成熟，珍妮佛洛佩茲、夏恩華德、t.A.T.u、希拉蕊都唱過他的歌，讓里歐娜走紅的「Bleeding Love」也是出自他的金筆，萊恩表示原本這首歌是要給合寫這首歌的傑西麥卡尼來唱，最後卻因為合約問題而作罷，剛好一手發掘里歐娜的賽門考威爾看中這首歌一定會大紅，萊恩就衝著跟賽門的私交把這首歌讓里歐娜來唱，終於讓她一唱成名。而現在萊恩光靠寫歌的版稅收入就讓他荷包滿滿，曾經在苦等發片時期為糊口得跑去餐廳、傢俱店打工的萊恩現在則是大聲地說：「我已經買得起比佛利山莊的豪宅了。」

萊恩在為人成功作嫁的同時，由他所領軍的共和樂團也打出響亮的名號，新歌「道歉」(Apologize)最高在美國Billboard單曲榜升到亞軍，並連續在Top5停留10週，除次之外，單曲也被合法付費下載了200多萬次，還以在電台單週內播歌次數超越1萬次而創下新紀錄。而首張專輯【勇敢夢Dreaming Out Loud】在美國也已賣出金唱片的成績，台灣地區已經發行，樂迷們可不要錯過了。 
 

(圖文提供/ 環球音樂)

[音樂] 如鴉片般沉溺，以致無可自拔—Muse/Unintended

其實最早聽Muse的作品，比較是像Starlight這類標準搖滾音樂，但是偶然發現了這首藏在第一張專輯「Showbiz」裡的Unintended，一開始簡單的吉他伴奏，反覆單純的和絃(E-Am-D-G-C-B-E)，透過主唱Matt Bellamy轉換自如的真假音，竟如鴉片般使人沉溺，渾身骨頭酥軟，不停播放仍舊無法自拔。

聽的時候請找個安靜的地方，閉上雙眼，享受從耳朵傳進來的迷幻，直搗你的內心深處，激起陣陣漣漪。



You could be my unintended choice
無意中選擇了你
To live my life extended
我的生活從此無限延伸
You could be the one I'll always love
而我會一直愛著你

You could be the one who listens
你是唯一
To my deepest inquisitions
聽到了我內心深處祈求的人
You could be the one I'll always love
我會一直愛著你

I'll be there as soon as I can
我會儘快到你身邊
But I'm busy mending broken pieces of the life I had before
但我仍在修補我過去破碎不堪的人生

First there was the one who challenged
首次有人挑戰我的夢想
All my dreams and all my balance
和生活中的平衡點
She could never be as good as you
她不可能跟你一樣

you could be my unintended choice
你是我不經意的選擇
To live my life extended
我的生活從此無限延伸
You should be the one I'll always love
你理應是我一生至愛

I'll be there as soon as I can
我會儘快到你身邊
But I'm busy mending broken pieces of the life I had before
但我仍在縫合我過去破碎不堪的人生
I'll be there as soon as I can
我會儘快到你身邊
But I'm busy mending broken pieces of the life I had before
但我仍在縫補我過去的碎片
Before you
那些在你之前破碎的人生

[聽音樂]Carla Bruni--你也許知道她是誰, 但你不知道她的歌

她是年薪超過750萬美元的全球Top20超級名模；她是Prada、Chanel、Jean Paul Gaultier、Christian Dior、Givenchy的指定品牌代言人；她是Guess、Fusco、Paciotti全球廣告第一女主角；她是與「滾石合唱團」主唱Mick Jagger(米克傑格)、吉他之神Eric Clapton(艾力克萊普頓)、演員Kevin Costner(凱文科斯納)、大富豪Donald Trump(唐納川普)傳出緋聞的女主角。她在2002年底推出個人首張自彈自唱創作大碟「Quel qu'un M'a Dit」，短短一年時間就狂銷了150萬張，她是名模跨行出唱片「叫好又叫座」的稀有成功案例。

她是Carla Bruni。 

什麼？你不知道她？她最近幾乎天天登上國際媒體新聞，大家都在好奇法國總統薩科奇(Nicolas Sarkozy)什麼時候會把她娶回家，讓她當上法國新的第一夫人。

對。就是那個法國總統的情人 夫人(ps, 果然2/2已經結了)，那個布魯尼。

圖片來源: BBC

名模很美麗，不稀奇。名模搞緋聞，沒啥了不起。不過要搞到當上總統夫人的也不容易。
名模會寫歌，有才氣。名模出唱片，真好命。出唱片還賣破百萬張、拿一堆獎，這就真的不得不說有實力。

生於義大利Turin這個小城的Carla Bruni，從小就酷愛音樂與詩篇，把詩詞拿來譜成曲子哼唱，是她的拿手絕活。19歲時從巴黎大學退學後，以為是人生的低潮，但這顆耀眼的鑽石被Guess創意總監相中，讓她登上國際時尚伸展台，還拍攝廣告代言，她的身段與姣好外型，短時間內便一躍成為全球Top20名模之列，不過支撐她活躍時尚界的，不是虛有外表，她從小飽讀詩書及音樂文化的醺陶，使她很自然的散發無與倫比的超凡氣質，就連Mick Jagger與Eric Clapton都對她折服。 

正因如此，唱片公司注意到她音樂上的才華，就在2002年底推出了個人首張法語大碟「Quel qu'un M'a Dit」，正當樂界還在討論名模跨行唱歌通常只是噱頭之時，專業音樂評論網站AMG旋即給予四顆星的高評，時而輕柔，時而低沉性感的乾淨嗓音，配上她自我創作的詞曲，樂風游走在民謠、法式香頌、輕爵士浪漫風，在簡單的吉他伴奏，不論是她的Fans或是從來沒聽過她名字的發燒友，全都醉倒在她的音樂之下，不但入選當年頂級發燒大碟，更為樂壇創造了一個神話。

點一下下面的音樂，就是這張專輯裡的Le toi de moi，來感受一下這樣的聲音，無怪乎法國總統像著了魂似地黏著不放。

圖片來源: thedailybeast.com

嘿嘿歹勢, 小的也愛看美女裸照咩)

[音樂] 遇到Peter Cincotti，才發現上帝是偏心的

真的，這年頭，長得帥、會唱歌、有才華而且很年輕，已經可以同時出現在同一個人身上了。

聲線一樣，唱腔一樣，甚至連鋼琴的和聲都超級相近，1983年出生的彼得辛可提Peter Cincotti 根本就像是年輕10歲的小哈利康尼克Harry Connick Jr.！有著Harry Connick Jr.彈唱神采的復古爵士樂派歌手奇葩Peter Cincotti，為20世紀初期名曲注入超酷熱力的精采演唱。

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當眾多爵士傳奇人物逐漸成為遙遠的記憶，你是不是也感嘆，幾時可以再見諸如法蘭克辛納屈Frank Sinatra、艾靈頓公爵Duke Ellington、約翰柯川John Coltrane等等大師的風範？ 我們都以為樂手需要歲月的沈澱，才能唱得出爵士真正的精神，然而，我們卻在Peter Cincotti的身上，看見了宛如爵士奇蹟的展現！初聽他的歌聲，你以為來到了五○年代的爵士小酒館；這才發現，這位近似Frank Sinatra與Harry Connick Jr.的爵士男聲，竟來自一個甫滿19歲的大男孩！而事實上，彼得在7歲那年，因病錯失康尼克的現場演出；但大他3歲的姊姊特別將他的錄音帶送至後台，康尼克聽完後驚為天人，特別邀請Peter與其同台，就此打開了Peter Cincotti的爵士演出生涯。

生長在曼哈頓，就讀紐約哥倫比亞大學的Peter，因為3歲時祖母送的生日禮物—一架玩具鋼琴，自此就沈醉在琴鍵之間的魅力；隨著年紀的增長，更奠定自己成為爵士樂手的志向。9歲的Peter開始嘗試作曲，十多歲時正式開始歌唱，並向艾利斯‧馬沙利斯Ellis Marsalis、詹姆斯威廉斯James Williams、克里夫科曼Cliff Korman等多位大師級人物師法鋼琴。18歲推出第一張專輯，年紀輕輕的他，曾在約翰藍儂詞曲創作大賞以及2000年的瑞士蒙投音樂節(Montreux Jazz Festival)獲獎，並曾應邀至白宮表演，已然成為爵士新生代中的頂尖人物。

◎ 紐約每日新聞讚嘆：『無可名狀的感動』，洛杉磯時報：『唱腔投入，表達準確，鋼琴演奏流暢且充滿搖擺張力。』
◎ 舊金山新聞報：『爵士人聲，譜曲與編曲大師』...
◎ 兼容納京高與比利喬的演唱方式，雙十年華即展現不凡才華的新世代預言實現標的。

來聽聽他2007年的新作品「Goodbye Philadelphia」吧！

歌詞:
Just like Philadelphia
Freedom means a lot to me
In between the place I've been
And where I'm goin'
I can see America
Tryin' not to show her age
Even thought the winds have changed
Keep on blowin'

And I would lay your body down and rock your tears away
But it's much too late for now to be like yesterday
And the time is running out and we still have to say
Goodbye

Remember Philadelphia
When the world was young and warm
So in love and living for
Everything new
But I know Philadelphia
The winter wind will slowly take
Your heart and soul until it makes
Nothing of you

And I would lay your body down and rock your tears away
But it's much too late for now to be like yesterday
And the time is running out and we still have to say
Goodbye

Flash a peace sign take a bow
Though we may not know it now
Things are never gonna be the same
Here on Seventh Avenue
I tip my old top hat to you
I hope you find somebody who
Will love you like I do

And I would lay your body down and rock your tears away
But it's much too late for now to be like yesterday
And the time is running out and we still have to say
Goodbye
Goodbye
Goodbye

Goodbye Philadelphia

ps, 下次看電影"蜘蛛人2"時注意一下, 裡面有個彈鋼琴的帥哥就是Peter!